Arcoiris Rockero.

octubre 21, 2007

Suena mucho y muy como un titulo de banda hippie argentina de la decada del 60, pero es en realidad un post dedicado a una flor de banda que, como adivinaron seguramente los pocos freaks que me leen, no es de aca sino de la otra punta del globo.

Y me refiero L’arc en ciel (Arcoiris, en francés.) Una gran banda japonesa con toques de Indie y Punk y ese toque que saben darle los japoneses a todo, toque que le da nombre y genero particular: J-Rock.

Para comentar un poquito, la banda se creo alla por 1991 en Osaka, cuando Tetsu, su primer integrante, buscaba gente para formar una banda de rock junto a Hiro (guitarra). Fue entonces cuando una noche en una presentacion de los Jersalem’s Rod conocio a Hyde, quien estaba reemplazando temporalmente al vocalista de la banda. Poco despues Tetsu convencio a Hyde de unirse a su banda como vocalista a pesar de que en un principio Hyde se habia negado, ya que no era cantante sino guitarrista. Junto con Hyde entro Pero en bateria. Tetsu tenia su banda y L’arc en ciel ya estaba dando sus primeros pasos y pocos meses despues, su primer concierto.

Un año despues Hiro deja la banda para ser sustituido por Ken, un amigo de la infancia de Tetsu. En ese mismo año comienzan a editar su musica y tras un concierto sufren otra baja: Pero, el baterista deja la banda. Inmediatamente Tetsu recluta a Sakura, quien se une a la banda al año siguiente.

En 1993 L’Arc en ciel ya es oficial y saca su primer disco. A partir de ahi comienzan a hacer carrera sacando tres discos mas hasta que en 1997 Sakura es arrestado por la policia y se ve obligado a dejar la banda, siendo reemplazado meses mas tarde y tras un mal periodo para la banda por Yukihiro, quedando asi el lineup final de la banda.

L’arc en ciel hizo varios trabajos para la industria de la animacion, siendo incluidas varias de sus canciones como temas de apertura y de cierre de varias peliculas y series de animacion japonesas, como Blurry Eyes para DNA2(tema con el cual se hicieron famosos y con el cual nos siguen plantando lagrimones a varios) The fourth avenue cafe en Rurouni Kenshin, Driver’s High en Great Teacher Onizuka, Ready Steady Go en Fullmetal Alchemist y en la parte peliculas, Lost Heaven y Link para Fullmetal Alchemist: Conqueror of Shambala y Spirits dreams inside para Final Fantasy.

En fin, banda recomendada. Videos de yapa (los dos primeros, imperdibles):

Driver’s High

Blurry Eyes

Ready Steady Go


Jeff Healey.

octubre 4, 2007

Este violero canadiense es un musico de puta madre. Hace poco gracias a un tema que me paso Nico empece a buscar un poco de info y a escuchar un poco lo que toca.

Jeff Healey nacio en el ’66 en Toronto, Canada. Hijo de un bombero, Jeff perdio la vista ya desde chico, cuando tenia 1 año de edad por poseer cancer en sus ojos, los cuales fueron reemplazados por protesis. Asi y todo, aprendio a tocar desde los tres años de edad. Se caracteriza por un unico estilo para tocar su guitarra, y es apoyandola sobre sus piernas, sentado y tocando las cuerdas desde arriba.

Healey se consolido como musico en la decada del ’80 con su banda Blue Direction, junto a Jeremy Littler (bajo) y Rob Quail(2da guitarra) tocando covers en pubs y bares en Toronto, hasta que mas tarde formo otro grupo junto a Joe Rockman (bajo) y Tom Stephen (bateria). Se hizo mas famoso recien cuando aparecio en la pelicula Roadhouse (el duro) junto a Patrick Swayze (el es el guitarrista ciego que toca en el bar). En 1988 uno de sus temas, Angel Eyes, se vuelve un hit y es nominado para un Grammy para otro de sus temas, Hideaway.

Desde entonces, Jeff se fue dedicando mas al Jazz que al rock. De hecho, tres de sus ultimos discos son de Jazz. Healey tambien se dedico con el correr de los años a Healey’s su propio bar en Toronto donde tocaba junto a su banda, Jeff Healey’s Jazz Wizards y actualmente se mudo a otro lugar de toronto y renombro su bar a Jeff Healey’s Roadhouse. Tambien Jeff y su banda participaron de recitales en otras bandas.

Gran musico, es una de las cosas que mas estoy escuchando ahora.

Las yapas:

Jeff tocando While My Guitar Gently Weeps, de The Beatles.

Angel Eyes:

Y la letra de Angel Eyes. Buenisima.

Angel Eyes
The Jeff Healey Band
written by J. Hiatt and F. Koller

Girl, you’re looking fine tonight,
and every guy has got you in his sights
What you’re doing with a clown like me,
is surely one of life’s little mysteries

So tonight I’ll ask the stars above,
“How did I ever win your love?”
What did I do?
What did I say,
to turn your angel eyes my way?

Well, I’m the guy who never learned to dance,
never even got one second glance
Across a crowded room was close enough,
I could look but I could never touch

So tonight I’ll ask the stars above,
“How did I ever win your love?”
What did I do?
What did I say,
to turn your angel eyes my way?

Don’t anyone wake me,
if it’s just a dream
‘Cause she’s the best thing,
that’s ever happened to me

All you fellows, you can look all you like,
but this girl, you see, she’s leavin’ here with me tonight

There’s just one more thing that I have to know,
if this is love why does it scare me so?
It must be something only you can see,
‘cause girl I feel it when you look at me

So tonight I’ll ask the stars above,
“How did I ever win your love?”
What did I do?
What did I say,
to turn your angel eyes my way?

Seh, mucha musica estos dias.


Ismael, tú otra vez.

septiembre 30, 2007

Y al fin, salio el disco de Ismael Serrano. Y al fin, llego a mis manos. Y si, este blog tambien habla de discos, asi que no podia dejar de comentarlo.

La verdad es que se nota una vuelta a los viejos discos, a las buenas epocas. Y es asi que Sueños de un hombre despierto trae reminiscencias de la epoca de La memoria de los peces, un poco de Los paraisos desiertos, un poco de Atrapados en azul, en definitiva, muy buenos recuerdos plasmados en un repertorio de 13 canciones bien armado. La verdad que el Ismael de naves ardiendo mas alla de Orion no me habia dejado muy conforme, siendo un disco que podria haber sido mucho mejor. Pero en este ultimo disco Ismael parece resurgir en sus canciones con una nueva genialidad, y cantandole a lo mismo de siempre, grandes verdades, lindas historias, de todo un poco.

Se nota en temas en los cuales reivindica la lucha como somos, Nana para un niño indigena,o letras melancolicas como zamba del inmigrante (con la negra Mercedes Sosa). Temas como Te conoci y sesion continua tambien me recuerdan un poco a los viejos discos. La verdad, un disco que no tiene desperdicio. De yapa, la letra de Somos.

Somos los niños burbuja del fin de la historia,
equis en ecuaciones
soñando con contratos fijos,
con libélulas que anhelan
dulces besos que se esconden
tras el brillo de las barras
de aquel bar donde te amé,
isla de resistencia,
tallando en cubitos de hielo
futuro y promesas.

Y mientras los ultracuerpos
subidos a estrados recitan sermones,
hay quien nos dice que no es tiempo
para hablar de la utopía
ni de revoluciones,
que es un anacronismo cantarle a la trova,
nombrar a Guevara
y mientras golpean tu fe
y tu futuro en su fragua.

Y en estos días el que escribe,
consciente del privilegio
de nacer en esta orilla,
cree que aún éste será el tiempo
del ángel temeroso que suspira,
átomo que gira en solitario,
alienígena nacido en esta tierra,
del sueño sublime, en fin,
del hombre y la mujer que buscan
otro mundo posible.

Y, mientras tanto, los santos
de causas perdidas discuten verdades,
armados con su piolet se confunden de enemigo.
Mientras, en la calle,
un rumor de alas batiendo exige su voz,
una voz diferente.
Meciendo en la red utopías
pregunta y disiente.

Y en estos días el que escribe,
consciente del privilegio
de habitar en esta orilla,
cree que aún éste será el tiempo
del hada temerosa que suspira,
luciérnaga abandonando el letargo,
Ícaro escapando de una isla,
del sueño sublime, en fin,
del hombre y la mujer que buscan
otro mundo posible.


So long, John.

septiembre 24, 2007

Imposible no postear esto. Directamente desde el fotolog de Debro, me permito el atrevimiento de este pequeño y humilde homenaje a uno de los musicos cuyas canciones mas me llegaron. Un tipo con un tremendo talento y sensibilidad para escribir letras. No existen actualmente muchos tipos como el por no decir que no hay nadie, que hoy en dia prediquen algo tan simple pero tan dificil de alcanzar: la paz. El tema en cuestion es Here today, la cancion que Paul Mc Cartney canto en honor a John Winston Lennon en la gira Back in the US.

De yapa, la letra:

Paul McCartney – Here Today

And If I Say I Really Knew You Well
What Would Your Answer Be.
If You Were Here Today.
Ooh- Ooh- Ooh- Here To – Day.

Well Knowing You,
You’d Probably Laugh And Say That We Were Worlds Apart.
If You Were Here Today.
Ooh- Ooh- Ooh- Here To – Day.

But As For Me,
I Still Remember How It Was Before.
And I Am Holding Back The Tears No More.
Ooh- Ooh- Ooh- I Love You, Ooh-

What About The Time We Met,
Well I Suppose That You Could Say That We Were Playing Hard To Get.
Didn’t Understand A Thing.
But We Could Always Sing.

What About The Night We Cried,
Because There Wasn’t Any Reason Left To Keep It All Inside.
Never Understood A Word.
But You Were Always There With A Smile.

And If I Say I Really Loved You
And Was Glad You Came Along.

If You Were Here Today.
Ooh- Ooh- Ooh- For You Were In My Song.

Y de paso, el video de Woman:

Imposible no llorar con el primero.


Tributo a John.

enero 17, 2007

Y asi de la nada me pasaron estos dos geniales videos, que creo correcto compartir. Ya en mas de una ocasion deje mis impresiones y mis sentimientos respecto a John Lennon y su musica, asi que sin mas que decir, recomiendo mirarlos:

Millones de gracias a Debro por los videos (te debo una).

Video nro 1: Cyndi Lauper , con el legendario Working Class Hero.

Video nro 2: Cyndi tambien, pero con el tambien archilegendario Strawberry Fields Forever.


Mellon Collie and the infinite sadness.

noviembre 7, 2006

Mellon Collie and the infinite sadness

Y es el disco que estoy escuchando ultimamente. Y es que es tan pero tan largo (dos discos, 28 temas) que nunca termino de escucharlo entero en un solo saque. Que decir, la voz de Billy Corgan, las letras oscuras, tristes, pesimistas, la serie de estilos desde Tonight Tonight al estilo agresivo de Zero, o Fuck You (an ode to no one), el melancoliquisimo (al menos para mi) 1979 y Galapogos, el bizarro Cupid de Locke y el lleno de distorsion Love. Definitivamente los temas de este disco transmiten cosas, sentimientos, decepciones, frases, un poco de filosofia, un poco de oscuridad. Si uno escucha musica de acuerdo a los estados de animo, creo que esa es la razon por la cual volvi a escuchar este disco, me quedaron muchas frases al vuelo de las letras de este disco. Mellon Collie es de la epoca de Corgan-Iha-D’arcy-Chamberlin-Melvoin, si no me equivoco, un año antes de que rajaran a la mierda a Jimmy Chamberlin de la banda y de que Jonathan Melvoin se muriese de sobredosis de heroina (el disco es del ’95 y esto paso en el ’96). Temas recomendados: Tonight Tonight, Jellybelly, Zero, Cupid de Locke, Here is no why, 1979, entre otros, aunque vale la pena escuchar los dos discos .